Horizons contemporains : ouverture, partition, profondeur d'espace dans les arts de la scène et de l'écran

« Il n'est donc pas question de dire ici que l'horizon n'emporte rien, dans les arts du mouvement, des puissances qu'il manifeste dans les arts de l'image fixe, mais de dire que ces puissances ne s'y distribuent pas nécessairement de la même manière, selon les mêmes intensités. Dans un cas comme dans l'autre, la polysémie, voire la capacité de l'horizon à accueillir des affects et valeurs contradictoires, le désignent comme un événement sensible qui est là, en tant que tel, mais veut toujours dire plus que lui-même - et dont la matérialité que lui confère son médium d'apparition n'est pas qu'un véhicule, mais participe pleinement à sa puissance d'exprimer. »

S'il a déjà fait l'objet de riches analyses dans les champs de la peinture, de la littérature et de la philosophie, l'horizon n'a pas encore été étudié dans les arts de la scène et à l'écran, où le visible et le récit s'ouvrent au mouvement. Comment les corps en mouvement se situent-ils par rapport à l'horizon ? Comment l'horizon peut-il figurer un lointain évanescent sur une scène ? Comment structure-t-il l'espace et le récit différemment de la peinture ? Existe-t-il encore quand tout est mis en mouvement ? La relance de la réflexion sur cette notion fondamentale nous invite à explorer la diversité des puissances expressives de l'horizon dans les espaces scéniques et les images cinématographiques.